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Teatro, Música y Danza

PROGRAMACIÓN ENERO - MARZO 2022



Soy un cuadro de tristeza por La Santísima Producciones
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 15 de enero
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 30 de diciembre.
Preestreno
Con la colaboración del Ayuntamiento de Fuenlabrada
Dirección: Xiqui Rodríguez
Texto: Roberto Chapu sobre una idea original de Kiko Gutiérrez
Con Kiko Gutiérrez, Loreto de Diego y José Almarcha
"Soy un cuadro de tristeza" es un pseudomusical dramático-flamenco donde se unen las dos grandes pasiones del actor y creador Kiko Gutiérrez, el teatro y el flamenco. A través de varias letras populares del cante y que se usan como "leitmotiv" para desgranar la historia, Juanillo (el personaje principal) nos cuenta desde su celda cómo ha pasado de ser una promesa del baile, descendiente de una familia de artistas a dar con sus huesos en la cárcel y convertirse en un despojo.
Un solo actor que da vida a dos personajes/narradores que transitan en el espacio-tiempo, una madre/cantaora que aparece y desaparece en el recuerdo del protagonista y un celador/guitarrista que pone música en directo a este drama con tintes cómicos, harán las delicias de cualquier tipo de público.
Kiko Gutiérrez lleva más de 20 años subido a un escenario y compaginando el teatro con el cine y la televisión, donde ha participado en más de 30 series como "Cuéntame", "Hit" o "Amar es para siempre".


Agitado y mezclado por Rebeca Jiménez & Benjamín Prado
Teatro Tomás y Valiente
Domingo 16 de enero
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 30 de diciembre

"Agitado y mezclado" es un espectáculo íntimo, sincero y lleno de complicidad creado por dos grandes amigos donde se fusionan poesía y música. Un viaje lleno de emociones y sorpresas que laten desde la profunda admiración que se tienen ambos, y en el que en determinados momentos se intercambian los papeles, pudiendo así disfrutar también de Benjamín interpretando un solo de armónica o de Rebeca recitando los versos del escritor.
"Agitado y mezclado" da vital importancia a la palabra, donde los poemas encajan a la perfección con las canciones y así los versos cantados y recitados se entrelazan y te envuelven en una historia que atrapa y emociona.
Con la dirección musical de Toni Brunet (guitarra eléctrica), y acompañados por Laicha (guitarra acústica y saxo), Jacob Reguilón (contrabajo) y Toni Jurado (batería), "Agitado y mezclado" es un concierto que lleva la poesía de viaje desde España a las ciudades estadounidenses de Nueva York o Nueva Orleans, desde México a la Argentina, a través de los sonidos del pop, la ranchera, el blues y, por supuesto, rocanrol. 


Il Buontempone por Asociación Cultural Orbis
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 22 de enero
20:00 h 
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 30 de diciembre.

Carlambrogio: Rajiv Cerezo, barítono
Ghiringhello: Marcelo Solís, barítono
Vittorino: Víctor Trueba, tenor
Michelina: Paloma Alvelo, soprano
Scolastica: Carla Sampedro, soprano
Don Satiro: Walter Bartaburu, bajo
Compositor: Franciso Asenjo Barbieri (1823-1894)
Libreto de Calisto Bassi.

"Il Buontempone" es una ópera bufa en tres actos que transcurre en el establecimiento de un gremio de constructores de carrozas, situado en la italiana ciudad de Milán en torno al año 1600. En este contexto se desarrolla la acción de los personajes: Vittorino da Melegnano, el maestro carrocero enamorado de Michelina; Ghiringhello, el vicemaestro, Carlambrogio della Vetra, músico y pintor de carruajes al servicio de Vittorino, que ha prometido la mano de su hija a Ghiringhello; Michelina, hija de Carlambrogio; Scolastica, una trapera, y don Satiro, un terrateniente y amigo de Vittorino.

 
Música On: Concierto-Presentación de Para tí, a mi madre   por Ernesto Chuliá
Teatro Tomás y Valiente
Mártes 25 de enero
19:00 h 
Entrada gratuita hasta completar aforo. Retirada de entradas en taquilla desde una hora antes del concierto.
El trompetista Ernesto Chuliá Ramiro, antiguo profesor de nuestra Escuela Municipal de Música Dionisio Aguado, junto a la pianista Pía Rojas, nos ofrecerán un gran concierto que, a su vez, servirá de presentación del nuevo disco del intérprete.
El disco titulado "Para ti, a mi madre, Mari Carmen" es un homenaje póstumo, en el aniversario del fallecimiento de una madre y esposa, inspiración y zócalo de toda la producción artística de la familia Chuliá Ramiro.
Madre y amor comparten una misma raíz etimológica, base del sentido homenaje que recorre el CD, por ello es también un gran homenaje a todas las madres y al propio amor.
Escucharemos un interesante programa con compositores y obras muy variadas, así mismo un concierto cargado de emoción y sorpresas. 


Shakespeare en Berlín por Arden Producciones
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 29 de enero
20:00 h 
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 7 de enero.

Reparto:
Elsa: Iria Márquez
Leo: Chema Cardeña
Martin: Juan Carlos Garés
Dirección y texto: Chema Cardeña
Con la colaboración de Juan Mandli

Desde su creación y a lo largo de su trayectoria, Arden ha puesto sobre el escenario personajes y situaciones históricas para hablar de nuestro presente y de su paralelismo con hechos ocurridos en tiempos pasados. En esta ocasión es un retazo de nuestra historia reciente: el siglo XX y un viaje que nos pondrá al descubierto la supervivencia y los valores éticos de una sociedad aplastada por la barbarie y la locura.

Berlín, 1933. Esta es la historia de tres amigos. Martin y Elsa, una pareja de recién casados vinculados al mundo del cine alemán de la época, y Leo, un actor de teatro de ascendencia judía. Los tres comparten la vida alegre de los años 30. El cine de los estudios UFA, el teatro y los cabarets berlineses, pero todo ello se verá truncado por la ascensión del nazismo al poder.

Durante cuatro periodos concretos (1933, 1938, 1941 y 1946) asistimos al paso del tiempo y sus consecuencias en la vida de estos tres personajes. Los acontecimientos marcarán sus rumbos: el incendio del Reichstag, la noche de los cristales rotos, la guerra y el final de los juicios de Núremberg. Una noche tendrá lugar un suceso que marcará sus relaciones, sus vidas y el destino de cada uno.

En Tierra Extraña por Som Produce
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 5 de febrero
20:00 h 
Precio 11,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 6 de enero.

Creación: José María Cámara y Juan Carlos Rubio
Dramaturgia: Juan Carlos Rubio
Reparto: Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad
Coproducción: Som Produce y Teatro Español

"Ciclo Teatro Musical y Memoria Histórica. La dictadura Española". Presentamos a través de este ciclo, compuesto de tres títulos, un recorrido por el patrimonio cultural del teatro musical español, como parte del contenido de nuestra memoria, desde la república y la dictadura a la transición democrática.
Concha Piquer desea desde hace tiempo conocer a Federico García Lorca. No en vano él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Ese encuentro debe producirse. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un no como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción.

Federico acepta la invitación. Por un lado admira la voz de la cantante, por otro está deseoso de conseguir nuevos ingresos que, unidos al teatro, le permitan llevar el nivel de vida que siempre ha soñado y del que, al fin, está empezando a disfrutar. Eso sí, le han contado tantas cosas (y no siempre buenas) de la valenciana que acude con ciertos reparos, mucha curiosidad y bastante retraso al encuentro.

Pero, una vez frente a frente, las cartas se irán poniendo sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras. La gente como él debería huir al extranjero lo antes posible. Por su propia seguridad. Federico no cree que la sangre llegue al río y que los ánimos se calmarán.

Sin embargo, un terrible acontecimiento, el asesinato de José del Castillo a pocos metros del teatro, hace a Federico replantearse la situación. Quizá debería huir. Concha le dice que ella le puede facilitar en ese mismo instante un pasaje para México. No debe perder un minuto. Pero el poeta no tiene tan claro que ese sea su destino. España es su patria. Y nunca se sentirá en ella en tierra extraña. 

Manolita Chen. Un cuento chino por Sanra Produce, Los de la Baltasara Dramaturgia
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 12 de febrero
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 20 de enero

"Ciclo Teatro Musical y Memoria Histórica. La transición democrática".

Dirección: José Troncoso
Idea original: Pepa Zaragoza
Reparto: Pepa Zaragoza, María Jaímez, Nacho Vera, Chema Noci, Isa Belui, Luigi Belui
Manolita Chen, la auténtica, ha vuelto para hacernos recordar. Para enseñarnos que detrás del brillo está el negocio y que no todo en el mundo del espectáculo son plumas y purpurina. Manolita nos trae su genio, su humor y su historia. Una historia que también es la de nuestro país y en la que no siempre fue tan fácil ser artista. De algún modo también gracias a ella estamos hoy aquí presentado este homenaje a su increíble vida. Ella nos abrió el camino, con su visión artística y empresarial, pero sobre todo con su enorme fuerza, para que hoy podamos disfrutar de una libertad distinta.
Manolita ha vuelto para hacernos recordar pero, sin querer, la estamos haciendo recordar a ella. Y su recuerdo es un precioso cuento chino lleno de amor, lucha y valentía. Bienvenidos al Teatro Chino de Manolita Chen. José Troncoso


Música On: Concierto Desnudas de Palabras por Pablo Romero Quinteto
Teatro Tomás y Valiente
Miércoles 16 de febrero
19:00 h 
Entrada gratuita hasta completar aforo. Retirada de entradas en taquilla desde una hora antes del concierto.
El guitarrista Pablo Romero, antiguo alumno de la Escuela Municipal de Música Dionisio Aguado de Fuenlabrada, nos presenta junto a su quinteto un interesante proyecto titulado Desnudas de Palabras.
Se trata de un elogio instrumental al género de la canción. Con la guitarra española como vaso conductor, este proyecto bebe de la música clásica, el flamenco, la música popular y el jazz; porque solo desde un encuentro de músicas y músicos podemos hacer posible un encuentro de públicos.
Pasión, creatividad, comunicación y frescura son los primeros adjetivos que evoca esta compleja obra de arte que retoma la idea de canciones sin palabras del siglo XIX.
La combinación de guitarra con dos violines, contrabajo y percusión contribuyen a una estética perfecta para concebir un proyecto vivo, vibrante y comprometido como lo es este.

Miguel de Molina al Desnudo por La Zona
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 19 de febrero
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 20 de enero

"Ciclo Teatro Musical y Memoria Histórica. El exilio republicano".
Intérprete: Ángel Ruiz; Pianista: César Belda
Dirigido por Félix Estaire; Dirección musical: César Belda.
Miguel de Molina es, probablemente, la mejor encarnación que ha dado España de esa mezcla tan sugerente que resulta de juntar la vanguardia con la tradición. En todo lo que subía al escenario ponía la pasión y el amor a su trabajo, convocando a su alrededor a otros genios, a otros artistas dotados de la imaginación y el atrevimiento que convirtieron la figura de Miguel de Molina en un estandarte de la libertad creadora y de la libertad personal. Maltratado por quienes le cambiaron su querida España, se vio envuelto en una marea de calumnias e invenciones que no hacían sino contar una falsa realidad de quién y cómo fue. Hoy, Miguel nos convoca a todos, hombres, mujeres, chicos, chicas, abuelos y abuelas para contar su verdadera historia, no la inventada por las malas lenguas, sino la de verdad, la que desde hace tiempo ha querido contar y que le sale del corazón a la boca. Escúchenle, que saber quién y cómo fue, quién y cómo es, nos da la posibilidad de entendernos a nosotros mismos como seres humanos y como seres sociales. Es tan arrolladora su figura, tan carismático y potente en sus interpretaciones que para todos tendrá el regalo de una presencia especial, mítica y tierna.
Afrontamos el trabajo con la idea de hacer una puesta en escena que mire al personaje desde múltiples puntos de vista, desde el Miguel de Molina personal al profesional, que nos permita transitar por su vida, por su legado y por su experiencia de vida como espejo a través del cual, podamos vernos reflejados. Y para ello, proponemos un detallado trabajo interpretativo que posibilita la expresión de los variados matices que se pueden encontrar en esta sólida y equilibrada dramaturgia.

 

Tercer Cuerpo (la Historia de un Intento Absurdo) por Teatro Timbre 4
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 26 de febrero
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 27 de enero

Dirección Claudio Tolcachir.
Con Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona.
Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto, se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber que hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.


Verso a verso por Producciones Lastra
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 5 de marzo
20:00 h
Precio 11,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 3 de febrero

"Ciclo Mujeres en la Escena, Palabra de Mujer". En el mes de marzo tendremos el ciclo Mujeres en la escena, palabra de mujer el pensamiento feminista y los principios estéticos e ideológicos serán los mimbres de este ciclo en el mes de la mujer.

Charo López Intérprete
Luis Santana Barítono
Víctor Carbajo Piano
Pasamos los días, los meses y los años sin tomar conciencia del "aquí y ahora". Por eso hoy, en estos tiempos más que nunca, Charo López nos trae su Verso a Verso en un precioso recital junto al barítono Luis Santana y acompañados al piano por el maestro Víctor Carbajo.
Lorca, Machado, Miguel Hernández, santa Teresa de Jesús. La poesía funciona como una fotografía capaz de recoger en palabras, en un instante, en un golpe de luz, las imágenes que enfoca. Solo la poesía salva del olvido. Una nación, una cultura pueden reconstruir su pasado, presente y futuro en la medida en que la poesía las retrata con sus palabras.


Música On: Recital voz y piano feminista por Dúo Lilium
Teatro Tomás y Valiente
Lunes 7 de marzo
19:00 h 
Entrada gratuita hasta completar aforo. Retirada de entradas en taquilla desde una hora antes del concierto.
El dúo Lilium está formado por la soprano chilena Annya Pinto y la pianista hispano-francesa Eve Kerloc´h.
Ambas nos ofrecerán un interesante programa, con motivo de la semana de la mujer, en homenaje a las mujeres compositoras.
En este concierto, titulado Feminista, nos deleitarán con obras de compositoras como son Clara Schumann, Víteslava Kaprálová, Nadia Boulanger y Lilli Boulanger.
Una gran oportunidad de poder conocer repertorio propio de compositoras y que sin duda no nos dejará indiferente.


 

Feminismo para torpes por Nerea Pérez de las Heras
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 12 de marzo
20:00 h
Precio 9,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 10 de febrero

"Ciclo Mujeres en la Escena, Palabra de Mujer"

Dirección: Nerea P. de las Heras
Asesoría dramatúrgica: Teatro en Vilo
Dramaturgia: Nerea P. de las Heras
Elenco: Laura Jabois & Luis Miguel Ríos Herrera

Feminismo para torpes es una caja de herramientas, una clase de defensa personal para enfrentarse a un mundo mal repartido, una conferencia desquiciada, un espectáculo a medio camino entre el monólogo de humor, el teatro y la confesión personal. Su autora, Nerea Pérez de las Heras ha sido una perra de presa del patriarcado, si vienes averiguarás por qué, y quiere resarcirse. Lo hace exponiendo las miserias e injusticias de la estructura patriarcal y las suyas propias mientras dirige en escena a una actriz (Laura Jabois) y un actor (Luis Miguel Ríos) que encarnan los grandes estereotipos, pequeñas violencias y constantes desigualdades arbitrarias que nos acompañan desde que nacemos.
Feminismo para torpes va mutando en cada show para acompañar a una actualidad cada vez más abrumadoramente absurda. En serio, ven, te vas a reír. Y si puedes traer a esa persona de tu entorno que sigue diciendo que ni machismo ni feminismo, le garantizamos la jaqueca de su vida.

Silencio por Entrecajas Producciones
Teatro Tomás y Valiente
Sábado 19 de marzo
20:00 h
Precio 11,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 17 de febrero

"Ciclo Mujeres en la escena, Palabra de Mujer"

Actriz: Blanca Portillo
Texto y Dirección: Juan Mayorga

Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, cumpliendo con el preceptivo protocolo, el dramaturgo, o acaso una actriz amiga a quien ha pedido que lo represente en el solemne acto, va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos- que han venido a acompañarlo esta tarde. Va a hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro, quizá también sobre el silencio en su vida y en su teatro.
Y, sobre todo, va a viajar por silencios teatrales o literarios que han marcado su memoria y su imaginación -el silencio de Antígona, el de La casa de Bernarda Alba, el de la Carta al padre, el de Woyzeck, el de La vida es sueño, el de La más fuerte, el de El Gran Inquisidor, el de los frágiles personajes de Chéjov, el de las extrañas criaturas de Beckett, el de Sancho Panza- y, arrastrado por el deseo de teatro, llegará a interpretarlos como si estuviese en un escenario.
Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentar, a quien escribió el discurso y a quien ahora lo pronuncia, con los silencios de sus propias vidas. Quizá quien pronuncia el discurso y quien lo escribió tengan, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Y quizá lo más valioso sea finalmente, por encima y por debajo de las palabras, poder escuchar juntos el silencio.
 

El viaje a ninguna parte por Coproducción del Teatro Arriaga y Fernán Gómez
Teatro Tomás y Valiente
Domingo 27 de marzo
20:00 h
Precio 11,60 € Venta anticipada en taquilla y www.ayto-fuenlabrada.es desde el 24 de febrero

Celebración del Día Internacional del Teatro

Intérpretes: Patxo Telleria, Mikel Losada, Ramón Barea, Itziar Lazkano, Irene Bau, Olatz Ganboa, Diego Pérez, Adrián García de los Ojos.
Autor: Fernando Fernán Gómez.
Adaptación teatral: Ignacio del Moral.
Dirección: Ramón Barea.

Una gran obra a escena. Ramón Barea ha cogido la exitosa novela y posterior película de Fernando Fernán Gómez, adaptada al teatro por Ignacio del Moral, y ha construido una obra muy cuidada, que mantiene la esencia del original y el espíritu de su autor. Sin duda, quien vea esta obra reconocerá la mirada, el sentido del humor y la socarronería tan característicos de Fernando Fernán Gómez, a quien el propio Barea tuvo el placer de conocer personalmente puesto que llegó a trabajar con él en la obra Vivir loco, morir cuerdo, donde Barea hacía de Quijote, bajo la dirección del propio Fernando Fernán Gómez.
El Viaje a Ninguna Parte nos habla de una forma de ejercer la profesión de cómico, en una compañía ambulante. En realidad, nos habla del oficio, vocacional donde los haya, pequeño micro mundo de vida y resistencia. Es un homenaje a la profesión que perdura y se reinventa de siglo en siglo. Muere y renace. A pesar del cine, del cine sonoro, de la radio, de la televisión, de Internet. Por todo ello, El viaje a ninguna parte se ha convertido en una metáfora permanente de este arte del Teatro que renace en cada función, única e irrepetible.
Un viaje, a ninguna parte, pero apasionante. Como recuerda Ramón Barea, está hecha la novela en que se basa la obra por un cómico, hijo de cómicos, criado entre cómicos, y sabe de qué habla, cómo habla, por qué habla. Tiene memoria. Tiene vida. Estas cosas solo se entienden si se viven, por eso lo mejor es que se vengan con nosotros, invitamos al espectador a este viaje. Un viaje en el que, aunque nosotros sigamos, ustedes se pueden apear cuando les plazca. Es solo teatro, aunque tiene veneno, el teatro tiene veneno. ¡Vamos, que sale el autobús!



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