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Exposiciones - CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente)

El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) inició su andadura el 5 de abril de 2005 con la voluntad de convertirse en un espacio de encuentro y referencia.

Desde su apertura, más de cuatrocientas exposiciones han dado cuenta de lo más notable de la producción artística contemporánea y sus salas han albergado y albergarán la obra de artistas de la talla de Miró, Calder, Isabel Muñoz, Palazuelo, Tàpies, Ouka Leele, Pierre Gonnord o Carmen Calvo entre otros.

Acuerdos con centros de arte y museos como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Fundación La Caixa, Aena, MACUF, Kurtsverein de Stuttgard,  etc., han permitido un interesante flujo de energías que han posicionado al Centro de Arte en la primera línea del panorama de las Artes Visuales.

En este apartado pueden encontrarse todos los catálogos editados por el CEART que dan testimonio de su intensa y fructífera vida.

Para una mejor localización aún, estos fondos están identificados con el distintivo CEART.

Horario de las exposiciones:
De lunes a domingo de 17.00 a 21.00 horas.
Calle Leganés, 51.
Teléfono 91 492 11 20.

  • Resultado de la Convocatoria de Exposiciones 2016/2017 pincha aquí.


 















salaA Sala A


DIS BERLÍN
Homo Sapiens 

Del 28 de abril al 24 de julio

Este proyecto plantea un análisis y profunda revisión del trabajo de Dis Berlín (Ciria, Soria, 1959), una de las voces más inclasificables y a estas alturas uno de los hitos del panorama del arte español de las últimas décadas. Su trabajo siempre se ha desarrollado al margen de modas y tendencias y ha sabido establecer una línea discursiva absolutamente personal que, además, se ha consolidado como un referente para generaciones posteriores. Aunque es más conocido por su registro figurativo, ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario. Una de las ramificaciones de su trabajo más fructíferas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage. Parte de este trabajo viajó por las sedes del Instituto Cervantes en diferentes países.

Visitas guiadas todos los jueves, sábados y domingos a las 18:00 y 19:00 H.

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salaB Sala B

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS
STUPID BORDERS


Del 28 de abril al 5 de junio

Formado como Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM de Madrid, las raíces artísticas de Rubén están en el arte urbano. Es uno de los 5 fundadores de Boa Mistura y miembro activo del colectivo entre 2001 y 2015, con el que ha realizado proyectos en Sudáfrica, Brasil, Panamá, México, Argelia, Noruega y ha estado presente en centros como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa Encendida, la 13ª Bienal de arquitectura de Venecia o la 1ª Bienal del Sur en Panamá. STUPID BORDERS Es un conjunto de acciones sobre el paisaje, piezas audiovisuales, fotografías intervenidas y documentación que hablan sobre los conceptos de límite, frontera y posesión. Una serie de obras que nos hace reflexionar sobre la relación que nos une a un planeta, la Tierra, que nos trasciende en edad y sobre el que tenemos un extraño e intenso sentimiento de propiedad.

HUGO ALONSO
PENDULUM

Del 9 de junio al 24 de julio


Hugo Alonso (Soria, 1981), formado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y Roma, desarrolla proyectos expositivos cuya naturaleza es heterogénea y donde la diversificación de medios es una característica constante desde sus primeras exposiciones. El proyecto PENDULUM, concebido como una sola gran obra compuesta por pintura, vídeo y sonido, reflexiona en torno a una realidad híbrida entre lo cinematográfico y lo real, y el modo en que ambas dimensiones, aparentemente contrapuestas, se funden a través de la memoria y multiplican sus significados.

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salaC Sala C



Concepción López López
Del 7 al 26 de abril de 2016

Concepción López López,  artista afincada en Fuenlabrada nos presenta en esta su primera exposición individual en el CEART "CONÓCEME, DESCÚBREME".
Hace aproximadamente cinco años descubrió el arte fotográfico, lo que a fecha de hoy ha convertido en forma de crear y trasformar su pasión. "Puedo estar caminando horas con la cámara a mi lado, se ha convertido en una amiga, confidente, compañera,... Juntas hemos compartido frío, lluvia, llantos, secretos, alegrías, enfados y ha retratado esas pequeñas cosas que han llamado mi atención y han llenado mi vida."



David Latorre
Del
7 al 26 de abril de 2016

Artista multidisciplinar, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de  Valencia.
Expone individualmente con importantes galerías y colectivamente su obra se ha podido ver en países como Alemania, Francia, Suiza, Austria, Bosnia-Herzegovina, Portugal, Rumanía, Brasil, México, Bruselas, EEUU o España. Asiste regularmente a ferias internacionales como ArtCologne, ARCO, PhotoEspaña o JustMadrid.
Su obra forma parte de importantes colecciones como CajaMadrid, Gobierno de Aragón, Fundación Unicaja, Diputación de Huesca, Diputación de Zaragoza, Universidad Politécnica de Valencia, Musée des Beaux-Arts de Mulhouse o Alliance Française.
Entre los galardones que ha recibido destacan la Beca Pépiniéres Europeénnes pour Jeunes Artistes, la Beca del Colegio de España en París, la Beca de la Casa de Velázquez o los premios Generaciones de CajaMadrid.
En la actualidad tiene programadas dos exposiciones individuales a realizar en la galería Antonia Puyó en Zaragoza y en el CEART en Fuenlabrada, así como una intervención site-specific en Nueva York.



Exposición Anual de F9 (Colectivo de fotógrafos)
Del 7 al 26 de abril de 2016

El Colectivo Fotográfico F/9 nos presenta sus últimos trabajos en una magnífica exposición denominada Arco iris, que estará en Centro de Arte Tomás y Valiente CEART desde el 7 al 26 de abril de 2016.

Esta exposición se adentra en la descomposición artística de la luz, El Arco iris y da título a cada uno de los trabajos que se podrán observar en esta colorida muestra.

"La nana de colores que el cielo
nos canta. La luz desnuda tras
bañarse en lluvia. La asombrosa
paz tras la tormenta. El sendero
celeste de golosinas sin principio
ni fin:
El Arcoíris"

Asociación Cultural Magenta
Del 28 de abril al 17 de mayo

XVIII Salón de Primavera, 2016 La Asociación Cultural Magenta.

El Salón de Primavera es una exposición concurso entre los propios socios de Magenta, siendo ya una muestra de gran arraigo dentro de las actividades de esta entidad. En ella participan los componentes de Magenta, con una obra cada uno, siendo de libre elección el tema y la técnica empleada, pues la asociación ha apostado por la pluralidad de estilos, y apoya la personalidad de cada artista que componen la asociación. La técnica más empleada es el óleo, pero también podemos encontrar acuarelas, pasteles, dibujos y alguna escultura y los temas van desde los paisajes, composiciones, retratos, etc. Cada socio dispone de diez puntos que debe repartir entre las tres obras que más le guste, y de esa votación saldrá el ganador y tres Menciones de Honor; por otra parte, el público visitante también tiene la oportunidad de elegir una obra como ganadora, del premio por votación popular, para ello dispone de unas papeletas y una urna en la sala. La entrega de premios se realizará en la cena anual de Magenta, en esta ocasión el viernes 13 de mayo. El Salón de Primavera es un clásico tanto dentro de las actividades de Magenta, como en el panorama cultural de la ciudad, son muchas las personas que van haciendo un seguimiento de la evolución artística de Magenta y su implicación en la votación popular les motiva y atrae a visitar la muestra.

Santiago García Almazán
Del 28 de abril al 17 de mayo


Santiago Almazán (Talavera de la Reina, 1980). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca en 2003. TOTEMIC ANATOMY es un título que intenta englobar una serie de trabajos entresacados de mi obra, con el fin te trazar un discurso legible, intentaré aclarar algunas ideas sobre su intención y su proceso. En un principio me sentía como un Jack el Destripador, diseccionando sobre la mesa de dibujo, como si de una mesa de operaciones se tratara. Curioseando e indagando en las relaciones de unos órganos con otros, esperando un susurro de los dioses rozando la nigromancia, muchas veces, esto me conducía a imágenes de pesadilla y muerte, pero debía encontrar algo más. Con el tiempo, la metáfora de Juan Bordes de anatomía como humillación de la belleza, parecía atractiva para argumentar mi búsqueda, pero a medida que iba despojando a los cuerpos de su "maquinaria", un misticismo totémico se adueñaba de las obras, y la idea de la muerte empezó a dejar de ser un lastre, aunque parece que nunca las abandona un aura de existencialismo bastante pesimista. El dibujo académico vinculado a la anatomía, confrontado al dibujo automático y la interpretación surrealista, son las maneras a las que se agarra mi intuición e imaginación, para intentar una vez más, desde hace veinte años, romper la barrera entre lo que siento y lo que puedo expresar. Sobre la técnica, puedo detallar que se trata de bruñido de lápices de color sobre papel de grabado, que se basa en la sucesión de capas de color hasta llegar a la saturación del papel. También se usan el grafito, el acrílico y las ceras grasas. Los orígenes que me han conducido hasta donde estoy ahora nacen del comic y la televisión, el surrealismo en general y el dibujo automático en particular, el academicismo en las vertientes del dibujo del natural y el grabado, la música de David Bowie, Leonard Cohen, Neil Young o Nick Cave es, para mí, una importante herramienta de trabajo, así como referencias del pensamiento del escritor y crítico de arte Robert Hughes.

Arturo Alarcón
Del 28 de abril al 17 de mayo

Arturo Alarcón es un artista multidisciplinar que proviene del graffiti y que no le importa qué medio emplear (instalación, escultura, graffiti, pintura) para plasmar un mundo interior lleno de sensaciones y experiencias. Podemos encontrar dentro de su obra la incesante necesidad de encontrarse y de transformación fruto de su constante observación por el medio que le rodea. Su trabajo es juego, interacción, ya que integra armónicamente elementos azarosos como lo efímero, la erosión del tiempo, las huellas y texturas del espacio. También emplea objetos olvidados o condenados a la miseria de la basura y los reutiliza dándoles una dimensión más amplia con nuevos sentidos y significados. Utiliza los colores de manera simbólica y conceptual haciendo valer los significados que anidan en el imaginario de cada cual con respecto a los mismos. Plastic, es un proyecto que lleva macerando desde 2014 y que ve la luz aquí en el Tomás y Valiente, en esta exposición, en la que Arturo Alarcón plantea su visión de una "sociedad de plástico" como víctima de la pedagogía invisible de la sociedad del bienestar. La exposición constará de 4 bloques: Rosista, Amarillista, Neutrismo y Anti-Plastic. El bloque Rosista engloba conceptos superficiales o profundos relativos al "cotilleo" y la "envidia"; el Amarillista: "miedo" y "morbo". En el bloque Neutrismo el concepto es la problemática del plástico. Y en Anti-Plastic, referentes actuales que demandan los "buenos" valores. Sobre Arturo Alarcón hay quien dice que es un artista Kitsch o naif, otros que es neo-pop, neo-conceptual, neo-mínimal, que su obra está llena de "neos" y de "posts" y que tienen tendencias performativas en algunos casos, que lo que hace ya se hacía en los 90 y que tampoco es comparable a ningún artista actual, pero tampoco a ningún vanguardista y entre tantas maneras de querer englobar en corrientes lo que hace, él dice que no se ve reflejado en ninguna de ellas, pero que de todas bebe y que no encuentra ningún comisario que quiera escribir estos textos y que tampoco los ha buscado porque, en este caso, prefiere la autogestión y escribir él mismo estos párrafos en tercera persona porque así parece que tiene que ser, y así se vuelve a adaptar al medio en el que le permiten comunicarse.


Del 28 de abril al 17 de mayo
Arturo Alarcón
Santiago García Almazán
Colectivo de pintores MAGENTA

Del 19 de mayo al 7 de junio
Cloé Tiravy
José Salgueroz
Asociación de Pintoras MATICES

Del 9 de junio al 3 de julio
Irene Cruz Arrollo
Paloma Bragado León
Colectivo de Artistas PK

Del 7 al 26 de julio
Aarón Sanromán Comesaña
Clara Graziolino


 

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